Équipe

Premier avril 69, une étoile foudroyante poétique me fait voir le jour, comme une longue curiosité toujours renouvelée…

« Et depuis, ce sont les couleurs de la langue qui me tiennent, me respirent, m’aspirent… Aussi je prête ma voix, mon coffre et mon timbre à cette langue toujours neuve qu’est la poésie et ceci depuis plus de 30 trente ans… C’est Barbara qui est venue la première me prendre par la main, puis Rimbaud, Kenneth White, Henri Michaux, Robert Desnos et monsieur Léo Ferré… Seule ou parfois très bien accompagnée, l’impression aussi que parfois les lectures se font comme en présence… »

Aux côtés d’Emmanuel Fleitz, de Michael Lonsdale, de Florence Tourneur, en improvisa­tion musicale ou en lecture bonhomme, quinze ans de Félix Tùrbine, de Midi / Minuit Poésie, ça se fête !

Et ça se fête dans les villes et les villages, les médiathèques, les écoles, sur le pavé, à tue-tête ou à murmure, et à très bientôt !

PS : quant à Berthe, elle a toujours d’aussi grands pieds.

Leila fait ses études de danse au Conservatoire National de Metz (baccalauréat danse classique) et à l'école Sylvie Arz. Elle se forme ensuite auprès de chorégraphes contemporains, parallèlement à son cursus universitaire en lettres suivi d’une année d’IUFM (professorat des écoles).

Leïla est interprète pour des compagnies de danse contemporaine: notamment S. Marcelino,  l'Astragale, P. Wolf (Allemagne) et sur des pièces dédiées au jeune public avec le Théâtre du Paradis. Elle s’oriente également vers des compagnies « pluridisciplinaires » (musique, arts plastiques, vidéo, marionnette, cirque, théâtre...) où elle danse et/ou chorégraphie le plus souvent sur des espaces « hors plateau » : avec les compagnies Man’ok, Azimuts, Assolatelier, Rumba des pinceaux, La Torpille, Liquid Penguin (Allemagne), Flex, Histoire d'Eux, La Bande passante... Membre du collectif « Autrement Dit » Leila chorégraphie pour des personnes en situation de handicap. Par ailleurs, elle chorégraphie pour des événementiels tels que les fêtes de la St Nicolas de Nancy, fêtes de la Mirabelle de Metz, Asso Bouche à oreille Metz., ect.

Leila propose diverses interventions pédagogiques qui vont de la formation du danseur à des créations avec un public très divers : a été professeur au Conservatoire National de Strasbourg, sur  les formations "Trajectoire" Pôle Sud Strasbourg, Instituts Médico-Educatifs, formations aux Instituts Régionaux du Travail Social (IRTS), établissements scolaires, crèches...                                                          
Leïla et est professeur Diplômée d’Etat en danse contemporaine (Centre National de la Danse de Paris), certifiée Stott Pilates, et professeur à l'école du CCN - Ballet de Lorraine depuis 2004.

Originaire du Toulois,

Éric Noël est diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy. Enseignant en arts plastiques, écrivain et poète, il vit à Nancy.

Ses textes ont fait l’objet de plusieurs publications, notamment dans les revues Hermaphrodite et Le Singe. Il a publié un récit Sept millions de Rivets, aux éditions La Maison Close, en 2002. Il a rédigé et enregistré les textes du projet Écriture réactive : installation sonore (cube quadriphonique) et visuelle (Le Grand Livre) dans l’espace public.

Éric Noël aime également la chose dite et multiplie les interventions et collaborations artistiques dans le cadre de festivals, librairies, lieux culturels, notamment au sein de la formation Azimut Brutal, avec le contrebassiste Emmanuel Fleitz.

Il a écrit le texte De l’Eau dans les Oreillers, qui a donné son premier titre au spectacle Rhapsodie aquatique.

Pierrick Grobéty débute son parcours par une formation de batterie et se forme en autodidacte dans la composition, la direction et l’interprétation musicale et sonore. Dans sa recherche insolite, il commence en 2008 un développement musical sur trois ans : il travaille la rythmique corporelle, intègre les objets de la vie courante pour passer ensuite à la fabrication de ses propres instruments. En s’intéressant plus l’environnement sonore qu’à la musique elle-même, il prend en considération non seulement le son mais aussi l’espace, qui peuvent être combinés avec d’autres moyens d’expression. 

Émilie Salquèbre est née en 1981. Elle vit et travaille à Nancy. Après des études de psychologie, elle étudie la photographie et la vidéo à l’École nationale supérieure d’Art de Nancy où elle obtient le diplôme national supérieur d’expression plastique. Photographe indépendante depuis 2009, elle développe des échanges multiples avec d’autres artistes, chorégraphes, musiciens et performeurs pour qui elle réalise vidéos et photographies et intervient au sein de différentes structures afin d’enseigner la photographie. Son travail prend la forme d’installations vidéo, d’éditions, d’expositions photographiques, où se proposent des fictions dont la narration semble voilée au profit d’une atmosphère.

Par le jeu des symboles et le travail du portrait, elle aborde des questions telles que l’identité, la résistance et la liberté. Elle recherche les limites entre conscient et inconscient. Il y a fiction, liée au temps de la photographie, et par son biais, questionnement du réel. L’important étant ce qui se passe dans l’entre deux, la relation du visible au non visible. L’étrange, l’absurde et la fragilité du monde perceptible sont conviés au sein de ses mises en scène. habitées de femmes à trois jambes, d’enfants sauvages, d’amazones zooanthropes…

Vit et travaille à Avrainville.

De sa fascination pour l’Afrique, cet artiste lorrain tire toute son inspiration. De cette immensité, il développe ses fétiches de Touaregs et de Massaïs. Jean-No modèle de la matière, dépose des pigments, les mêle au sable, ce fesch-fesch mystérieux. Comme sculpteur, « Jean-No voyage avec ses mains, saisit le monde à bras le corps et donne vie à des structures qui dégagent toujours une émotion particulière. De drôles de dentelles de fer, gracieuses et puissantes à la fois, lourdes et légères, ombres qui dansent et feu qui bouillonne. Elles puisent leur inspiration dans une matière dénichée ça et là, qui retrouvent une nouvelle vie. Elles défient les équilibres et affrontent le temps qui passe. » (D. Jacquot)

Les toiles abstraites de Jean-No témoignent de ses rencontres, invitent au voyage ethnique. Ses vents de sable stimulent l’imaginaire et troublent les sens. L’univers de sa peinture, tantôt brut, tantôt fragile ou apaisé, est une recherche perpétuelle où couleurs et matières se heurtent et s’harmonisent.

Pour Rhapsodie aquatique, il a imaginé et conçu une plateforme permettant aux artistes de marcher sur l’eau !

Elle travaille régulièrement avec les compagnies Théâtre Méga Pobec, Metro-Mouvance et le Théâtre de La Rampe.

Elle y interprète le répertoire contemporain de Jean-Luc Lagarce, Frédéric Vossier, Edward Bond, Michel Vinaver, Ettore Labbate, Gregory Motton… Elle a performé également dans Plan K., Les Chambres d’Œdipe.

En 2014, elle a participé à la création de Scélérat, mis en scène par Jean-Pierre Brière.

Elle anime des ateliers de jeu et d’écriture pour des publics diversifiés : en milieu rural, dans des quartiers, en milieu carcéral et dans le cadre de jumelages et d’options en milieu scolaire.

Vit à Grosrouvres (village dont il a été le maire).

Yves Breton a suivi des formations avec Michel Massé en 1977 et 1978, et avec Sylvie Chenus, Christian Rist (Atelier Classique), Boleslav Polivka (Théâtre Divadlo) et le Roy Hart Theatre, de 1983 à 1985, au CUIFERD de Nancy. Il a joué Les Mémoires de mademoiselle Clairon, avec le théâtre Troll, Les Sœurs de Sardanapale et Ça le désordre, avec la Cie 4 Litres 12, dans des courts et longs métrages de Françoise Decaux, Gaël Massé, Arnaud Sélignac et Yves Angélo.

Il a également réalisé des mises en scène pour le NJP à Nancy, la mairie de Nancy, EADS… et conçu et mis en scène les spectacles du cirque Gones : La Tournée du patron, C’est rien mais là ça va et Ça m’va si c’est beau.

Il est le metteur en scène de Rhapsodie aquatique.

Il a travaillé dans des domaines techniques, entre autres, comme directeur technique (Festival mondial du théâtre de Nancy, théâtre des Nations à Nancy, Musica à Strasbourg…).